美术教育理论与方法研究
Introduction
《美术教育理论与方法研究》是一部深入探讨美术教育在高等教育中理论与实践的专著。本书首先阐述了美术教育的基本理念、分类和功能。进一步分析了美术教育与文化转向的关系以及人文追求的方向。书中着重讨论了美术教师素养与专业技能的培养,以及高校美术教育的方法论,包括教学特点、方法、分科教学和评价机制。课程设计与资源利用、知觉经验在美术教学中的应用,以及审美教育的重要性和实施策略。最后,探讨了民间美术在高校课程中的融合与实践,旨在为高校美术教育提供全面的指导和创新思路,促进学生审美和创造力的全面发展。
978-981-5285-76-5
第一章 美术教育概述
第一节 美术与教育
第二节 美术教育的概念与分类
第三节 美术教育的性质与功能
第二章 美术教育的文化转向与人文追求
第一节 美术教育文化转向的必然性
第二节 文化转向视野下美术教育与社会文化、艺术的关系
第三节 美术教育的人文追求
第三章 美术教师的能力培养
第一节 美术教师的基本素养
第二节 美术教师专业技能的培养
第三节 创造性美术教学与创意美术教师的培养
第四章 高校美术教育的方法
第一节 高校美术教学的特点
第二节 高校美术的教学方法
第三节 高校美术分科教学方法
第四节 高校美术教学的组织与评价
第五章 高校美术教学课程设计与资源
第一节 高校美术教学课程的设计
第二节 高校美术教学的课程改革
第三节 高校美术课程资源的开发利用与整合
第六章 美术教学中的知觉经验
第一节 美术教学中知觉感受及体验性
第二节 美术教学中知觉经验与艺术感觉
第三节 美术教学中知觉体验与有效性教学的关系
第七章 美术学科中的审美教育
第一节 审美与审美教育
第二节 审美教育在美术教育中的意义和发展
第三节 美术学科开展审美教育的策略
第八章 民间美术在高校美术课程中的应用
第一节 民间美术概述
第二节 民间美术融入高校美术课程的实现路径
第三节 民间美术元素在美术教学中的实践
参考文献
Author(s) Information
范雄峰,女,江西丰城人,硕士,江西省级中级“双师型”教师,毕业于江西师范大学艺术学专业,研究方向为美术学美术史理论。主持省级课题2项,市厅级课题1项,实用新型专利2项,参编《美术欣赏》“十四五”高等学校规划教材,发表省级论文10篇,在《江西日报》(理论版)发表文章1篇。主要教学课程为实用美术及美术欣赏等。